なぜこれがアートなのか？アートとは何か？楽しく読めて好奇心を刺激する入門書―本書は、評論家から酷評された１００作品を取り上げ、現代美術が決して子どもの遊びや単なる新奇な試みではないことを証明する。発表当初は物議をかもした“悪名高い”作品についても、当時の芸術上の思想に影響されて必然的に登場してきた経緯、そして後に与えた影響にも言及。現代美術とそれ以前の美術との本質的な違いが理解できるとともに、鑑賞体験をより豊かにするヒントを数多く得ることができる。１９世紀末から現在までの１００人のアーティストによる１００作品を取り上げ、創造力の源となったものを解き明かす。芸術的な手法とその意味を探り、その作品がどれほど洗練されているか、背後にどれほどの努力が隠されているかに注目。コンセプチュアリズムからニューメディアアート、カラーフィールド・ペインティングからフルクサス、ポスト・ペインタリー・アブストラクションからポスト・ダダに至るまで、関連性のあるさまざまな芸術運動を取り上げ、現代美術史の流れの全体像を把握できる。
もくじ情報：第１章　オブジェ／玩具（“ロブスター電話”サルバドール・ダリ；“貫かれた時間”ルネ・マグリット　ほか）；第２章　表現／殴り書き（“即興２１Ａ”ワシリー・カンディンスキー；“包丁で切る…”ハンナ・ヘッヒ　ほか）；第３章　挑発／かんしゃく（“魔術司教のコスチューム”フーゴ・バル；“泉”マルセル・デュシャン　ほか）；第４章　風景／遊び場（“白の上の白”カジミール・マレーヴィチ；“工場”モーリス・ユトリロ　ほか）；第５章　人々／怪物（“叫び”エドヴァルド・ムンク；“フアン・グリス”アメデオ・モディリアーニ　ほか）

ホッジ，スージー(ホッジ，スージー)
作家、歴史家、教育者、アーティストとして幅広く活躍。学校では工芸と美術史を教えてきたほか、幅広い年齢層を対象とした講義や講演を行い、教師や生徒向けの教材の執筆にも携わる。また自身も画家・イラストレーターとして１５年以上のキャリアをもち、年齢やレベルを問わずあらゆる人を対象にした技法書の執筆を行うかたわら、絵画制作のワークショップを主宰している