映画、テレビ、ヴィデオ、コンピュータ、インターネット…技術の革新はつねにアーティストたちを刺激してきた。アヴァンギャルドの時代からネット時代のＹｏｕＴｕｂｅまで、映像作家であり教育者でもある著者が自身にインパクトを与えた実験映像作品を振り返り、未来の映像アートを考えるための視点とヒントを提示する。
もくじ情報：第１章　映画前史・前衛映画（映画前史から；デュシャンの“アネミック・シネマ”について）；第２章　実験映画・拡張映画・ヴィデオアート（マイケル・スノウの“ＷＡＶＥＬＥＮＧＴＨ（波長）”について；映像パフォーマンス―拡張映画、ヴィデオアートからメディア・パフォーマンスへ　ほか）；第３章　ＴＶアート・ヴィデオアート（ＴＶの黎明期―アーニー・コヴァックスのＴＶ番組集について；ヴィデオアートの始まりは？　ほか）；第４章　デジタル時代の映像論（デジタル時代の映像論を求めて―レフ・マノヴィッチの『ニューメディアの言語』を手掛かりに；スクリーンの系譜学―マノヴィッチの『ニューメディアの言語』から）；第５章　ミュージック・ヴィデオ研究（ポストＴＶ時代の“ミュージック・ヴィデオ”；最近のＹｏｕＴｕｂｅの状況）