すべての映画は民俗の記録である。撮ること、観ること、考えること―。これらの営みの総体として、映画は形成されている。ロバート・フラハティからジャン・ルーシュへと連なる映像人類学をはじめ、アピチャッポン・ウィーラセタクン、王兵、ツァイ・ミンリャン、エドワード・ヤンといったアジアの映画作家まで、人類学的フィールドワークと映画批評を横断し、映像のなかに個を超えた人類の歴史、習俗、営みを見出す。サントリー学芸賞受賞作『映像の境域』を発展させた批評の新地平。
もくじ情報：プロローグ　光学の民族誌；１　光学的イメージの旅（民族誌家としてのアーティスト―マヤ・デレンとヴードゥー信仰；ツァイ・ミンリャン、時間を描く画家；アピチャッポンと東北の森；亜熱帯のコスモポリタン―エドワード・ヤン論；台南とシュルレアリスム―『日曜日の散歩者』）；２　民族誌映画のフィールド（神話を彫塑する―ロバート・フラハティ論；エスノフィクションの方法―ジャン・ルーシュ論；久高島のコスモロジー；むきだしの縄文―『海の産屋』と『廻り神楽』）；３　革命と戦争の世紀（革命の民族誌―ストローブ＝ユイレ論；光の叙事詩―王兵の『鉄西区』と『死霊魂』；リティ・パンと七つの外部記憶；ポスト東欧革命の映像―チェコ、マケドニア、ボスニア；ソーシャル・デザインとしての太陽花占拠）

金子　遊(カネコ　ユウ)
批評家、映像作家。多摩美術大学准教授、芸術人類学研究所所員。映像、文学、フォークロアを領域横断的に研究する。『映像の境域』（森話社、２０１７年）でサントリー学芸賞“芸術・文学部門”受賞（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）