有名芸術家の名作はもとより、版画や挿絵、広告や記念碑に至るまで、美術作品が、何のために、どのように描かれてきたか―それが「イメージの歴史」だ。ここではさまざまな学問領域を自由に往来し、ポスト・コロニアル的かつジェンダー的な視線で従来の美術史を書き換える。絵画と社会のかかわりや画像の解釈方法などの理論を踏まえ、さらに西欧文化が繰り返し描いてきたイメージにメスを入れ、その精神的・社会的な背景を明らかにする。レイプを描き続けたのはなぜか、新しい政治形態はどのような画像を生んだか―人間の想像力に新たな光を当てる美術史の誕生。
もくじ情報：序―「イメージの歴史」とは；理論編（新しい美術史の理論；イメージ生産の目的；イメージ解釈の方法　図像のコード；イメージ解釈の方法　表現様式）；実践編（カノン（正典）の成立　古代社会のイメージと心性；中世西欧のイコン　聖母像；ギリシャの復活　ルネサンスの公共彫刻；女性英雄をめぐる問題；フランス革命と公共彫刻；フランス革命と民衆；自由の女神―アメリカのイメージ；十九世紀ナショナリズムと植民地への視線；ファシズムのプロパガンダと古代のカノン；二〇世紀の日本―東京の公共彫刻）

若桑　みどり(ワカクワ　ミドリ)
１９３５‐２００７年。東京芸術大学美術学部芸術学専攻科卒業。１９６１‐６３年、イタリア政府給費留学生としてローマ大学に留学。専門は西洋美術史、表象文化論、ジェンダー文化論。千葉大学名誉教授。『全集美術のなかの裸婦寓意と象徴の女性像』を中心とした業績でサントリー学芸賞、『薔薇のイコノロジー』で芸術選奨文部大臣賞、イタリア共和国カヴァリエレ賞、天正遣欧少年使節を描いた『クアトロ・ラガッツィ』で大佛次郎賞（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）