費用感・人員構成・制作期間・運営ノウハウなどが丸わかり！　２０１６年は複数のＶＲ用ヘッドマウントディスプレイの発売が予定されており、いよいよ“ＶＲ元年”が到来するとして話題を集めています。また、これまで開発者の間で盛り上がりを見せていましたが、ここに来てテレビ番組でも多くの特集番組が放映され、テーマパークでの常設展示、ネットカフェへの設置など一般消費者が触れる機会も多くなってきました。今後はますます、イベントやプロモーションをはじめとして、ＶＲを利用したコンテンツが増えるものと思われます。しかし、ＶＲコンテンツは従来の映像コンテンツとは異なり、制作ノウハウが確立されているものではありません。そのため、初めてＶＲコンテンツの企画を考える際、その予算や制作期間、スタッフ構成、開発や運営のノウハウなど、いろいろと知っておくべき情報があります。本書では、こうした企画時に必要となる情報について、実在の事例を基に解説します。コンテンツのプランナーのほか、ディレクター、プロデューサー、イベント担当者、マーケター、広報、同業者の実例を参考にしたいＶＲ開発者など、幅広い方にお役立ていただけます。

本書は、ＶＲコンテンツを企画する際に必要な、けれどもあまり一般には知れ渡っていない「費用規模」「制作工程」「スタッフ構成」「制作ノウハウ」について、先駆者たちの事例を基にまとめたものです。２０１２年のＯｃｕｌｕｓ　Ｒｉｆｔ（オキュラス・リフト）登場以来、コンシューマ向けのＶＲ市場がにぎわってきました。しかし、ＶＲコンテンツは従来の映像コンテンツとは違うノウハウや制作スキルが必要になるため、未経験の方にとっては想像のしづらい分野だと思います。本書では、コンシューマＶＲの黎明期から開発に携わり、多くのイベントを主催／出展し、ＴＶ番組などで技術支援も行ってきた著者が、多くの開発者やクライアントと触れ合うなかで得てきた知見を踏まえ、初めてＶＲコンテンツ制作を考えている方に向けてノウハウと参考事例をご紹介します。
もくじ情報：１　ＶＲを取り巻く状況（なぜ、いまＶＲがアツイのか？；ＶＲコンテンツの仕様を考える）；２　事例で見るＶＲコンテンツ（実写系コンテンツ；ＣＧ系コンテンツ；周辺技術・ツール）；付録（ＶＲあるあるトラブル集；制作会社紹介）