個人のストーリーをアートとして捉え、次代に残す実験的な記録のシリーズ。最終回となる本作は、可動式の日本間＝ＵＴＳＵＷＡを生み出し、空間に個人がそれぞれの意味をそこに与えるという「意識の改革」を実践している建築家、内田利惠子氏がテーマ。スタイルは「舞台台本」。内田氏や、製作に関わる職人たちへのインタビューから導き出したキーワードをもとに、ＵＴＳＵＷＡという空間なくしては成立しない舞台台本を創造する。
もくじ情報：第１部　「和室」という幻想、そして復讐（「器」と出会う；「縮減模型」の幻想；木の好きな建築設計士・内田利惠子；木と空間と時間―木工職人・前田秀幸；「風」に囲まれる日常―表具師・中野泰仁・智佳子；消滅してゆく「時間」―畳製作技能士・大江俊幸；大量生産の中で暮らせば、人も枯れる―ステンドグラス作家・和田友良；和室という問題意識；「和室」を見る目；復讐）；第２部　どのような戯曲にするのか（万物との複雑な関係；装置としての和室；他者の目によって与えられる「役割」；「器」の舞台と試作品について）；第３部　戯曲「器」

中野　順哉(ナカノ　ジュンヤ)
作家。小説を阿部牧郎、浄瑠璃台本を七世鶴澤寛治の各氏に師事。２０００年、琵琶湖水質浄化の紙を演奏会のチラシ・プログラムに使用することで年間５０００トン以上の湖水を浄化する企画を立ち上げる。２００２年より各地の歴史をテーマにした講談を創作し音楽とコラボさせた「音楽絵巻」を上方講談師・旭堂南左衛門とともにプロデュース。上演した作品は１５０作以上にのぼる。２０１４年、独自の大阪文化論「私の見た大阪文化」を作成。英語翻訳を併記した冊子にし、各国総領事館に配布。その論をベースに２０１５年関西学院大学において社会連携プロジェクトの講義を行う。現在は、企業の商品・企業活動に人格を与えるブランドパーソナリティ、ブランドストーリーの構築も行う（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）