内容紹介：戦後アメリカ美術の担い手はデュシャンを鏡として「芸術とは何か」を問い、自らの芸術を位置づけた。彼らの言説から読み解く類のないデュシャン論。
ネオ・ダダ、フルクサス、ポップ・アート、コンセプチュアル・アート…。次々と現れた新芸術の担い手たちは、デュシャンを解釈して「芸術とは何か」を問い、自らの芸術を擁護した。本書では戦後アメリカの芸術家や批評家のデュシャン受容の変遷と、戦後アメリカ美術の進展の相互作用を描き出す。「キュビズムの画家」からレディメイドを発見した「現代美術の父」まで、矛盾を孕みつつ更新され続けたデュシャン像。それを鏡として現代美術の成立基盤は作られていった―。「芸術」「芸術家」の概念をゆるがす戦後アメリカ美術史にして、第一人者による類のないデュシャン論。吉田秀和賞受賞作。
もくじ情報：第１章　はじめに；第２章　記述するデュシャン／記述されるデュシャン―一九三〇‐四〇年代を中心に―；第３章　画家であること、ダダであること―ジョーンズ、ラウシェンバーグとデュシャン―；第４章　芸術とマルチプリシティ、マルチ・プルアウトとしての芸術；第５章　ポップ・アートとレディメイド―ｖｕｌｇａｒｉｔｙの表象を巡って―；第６章　コスースの位置、グリーンバーグの位置；第７章　与えられたとせよ　１．芸術作品　２．マルセル・デュシャン；第８章　結びに

平芳　幸浩(ヒラヨシ　ユキヒロ)
１９６７年大阪府生まれ。京都工芸繊維大学教授、同大学美術工芸資料館館長。京都大学文学部卒業。同大学大学院文学研究科博士課程修了。博士（文学）。２００８年まで国立国際美術館学芸課に勤務（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）