新たな研究領野を切り拓く１４のアプローチ！音楽・テキスト・舞台が一体となったオペラや、バレエ・人形劇をはじめとする音楽劇に、どのようにアプローチすればよいか。作品解釈や演出手法のみならず、劇場の運営から上演作品の選定、政治・経済との関わりやマスメディアによる流通、地域ごとの特色から教育事業まで、地理的・歴史的要因を掛けあわせ総合的に考査する、オペラ／音楽劇研究の幕開け！
もくじ情報：第１部　オペラ／音楽劇の人的交流とレパートリー形成（「アカデミー」による舞台芸術への取り組み―オペラ誕生のもうひとつの側面；七年戦争後のベルリンで上演されたオペラ―ドレスデンとの比較から；“ホヴァーンシチナ”が日の目を見るまで―１８９２年のキエフにおける舞台初演；白系ロシア人によるオペラ文化の伝播―１９１９、２１年来日の「ロシア大歌劇団」の足跡をたどって）；第２部　オペラ／音楽劇と時代思潮（フランスの王位音楽アカデミー創立期におけるミュゼットの使用をめぐって；イザドラ・ダンカンとリヒャルト・ヴァーグナー―ドイツにおけるイザドラとヴァーグナー作品の公演活動を中心に；日本におけるオペラ黎明期の“プリマ・ドンナ”表象―帝国劇場の柴田環と，文藝協会『故郷』（明治四五年）のマグダを中心に；バイロイト音楽祭とナチス・ドイツ興亡―ラジオ放送をめぐる実証的検証）；第３部　オペラ／音楽劇の作品研究（ラインハルト・カイザーの“クロイソス”―その時代背景、台本、音楽、舞踊、精神；ヴァーグナー“ニーベルングの指環”における為政者像と無政府主義的思想の表現；完成された個性―“木彫りの王子”における「人形」の役割；團伊玖磨の「宇宙」―オペラ“ひかりごけ”を中心に）；第４部　オペラ／音楽劇の現代（「回想のオペラ」―過去に憑かれる現代オペラ演出；オペラ創作型プログラムの歴史的経緯と今日的意義―米国メトロポリタン・オペラ・ギルドの取り組みを例に）

佐藤　英(サトウ　スグル)
１９７５年、秋田県生まれ。早稲田大学大学院文学研究科博士後期課程修了。博士（文学）。現在、日本大学准教授。専攻、ドイツ文化研究、放送文化史