内容紹介：１９７５年は、日本の音楽にとって特別な年だった。荒井由実（ユーミン）、中島みゆき、山下達郎、矢沢永吉－－のちに「ニューミュージック」と呼ばれる音楽が、はっきりとした輪郭を持ちはじめた年である。しかしそれは、ある日突然、新しいジャンルが誕生したという単純な話ではない。彼らは現在、ニューミュージックの代表的存在として語られることが多いが、最初から「新しい音楽の担い手」として登場したわけではない。歌謡曲の制作システムの中に身を置きながら、フォークやロック、洋楽の影響を受けつつ、それぞれが微妙に異なるやり方で「自分の音楽」を模索していた。その試行錯誤の積み重ねが、のちにＪ－ＰＯＰへと連なる表現の基層を形づくっていく。一方で本書は、前時代のスターとしての吉田拓郎、そして職業作曲家たちの存在を、単なる「古い側」としては扱わない。彼らが切り開いた表現や制度があったからこそ、１９７５年の変化は可能になった。ニューミュージックは、歌謡曲を否定して生まれたのではなく、その内部からズレる形で立ち上がり、やがて日本のポピュラー音楽全体へと影響を広げていったのである。楽曲の響き、言葉の選び方、録音技術、テレビやレコード会社との関係－－。それらを総合的に見渡すことで、本書は「ニューミュージックとは何だったのか」という問いを、ジャンル論ではなく、音楽の感覚と時代の変化として描き出す。１９７５年は、日本の音楽が「誰のものか」を問い直した年だった。その問いは、かたちを変えながら現在のＪ－ＰＯＰへと受け継がれている。本書は、その変化のプロセスを、過剰な神話化を避けつつ、音楽そのものに即して描いた一冊だ。
そのときニューミュージックが生まれた。すべてはこの年、始まった！今もなお響き続ける１９７５年からの「新音楽」
もくじ情報：序章　なぜ今「１９７５年のニューミュージック」なのか；第１章　「新」（１９７５年までの矢沢永吉（キャロル）；１９７５年までのはっぴいえんど；１９７５年までの山下達郎　ほか）；第２章　「音」（１９７５年までの吉田拓郎；１９７５年までの井上陽水；吉田拓郎・かぐや姫　コンサート・イン・つま恋　ほか）；第３章　「楽」（野口五郎『私鉄沿線』；風『２２才の別れ』；チューリップ『サボテンの花』　ほか）；終章　「１９７５年のニューミュージック」とは一体何だったのか

スージー鈴木(スージースズキ)
音楽評論家。１９６６年、大阪府東大阪市生まれ。昭和歌謡から最新ヒット曲まで幅広いジャンルの楽曲を、社会的な視点からも読み解く。ラジオＤＪとしても活躍中（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）