内容紹介：西洋の模倣を脱し、創造性にあふれていた１９２０～３０年代日本の音楽実践を、種々の事例から検証。多様なせめぎ合いの過程を描く。
西洋の模倣を脱しつつあった時代、ひとびとは音楽とどう向き合ってきたのか。創造性あふれる多様なせめぎ合いの過程を描く！受容から創出へ、混淆する文化のダイナミズム。大正後期から昭和初期、一九二〇～三〇年代の音楽実践を種々の事例から検証。
もくじ情報：第１章　音楽教師としてのラスカの歩み―ウラジオストク～宝塚音楽歌劇学校～神戸女学院（根岸一美）；第２章　大澤壽人の外なる西洋　内なる日本（生島美紀子）；第３章　新しい歌の生まれる時―由木康と津川主一による子供のための賛美歌創作（山本美紀）；第４章　近代化する仏教教団と宗歌（山口篤子）；第５章　“城ヶ島の雨”の普及プロセスとその社会的イメージ（井手口彰典）；第６章　“感動”の言語化への道のり―西洋楽語の翻訳と、出発点となった出島でのオペラ上演（一八二〇）（山田高誌）

井手口　彰典(イデグチ　アキノリ)
立教大学社会学部教授。１９７８年、広島県生まれ。大阪大学大学院文学研究科博士後期課程修了、専門は音楽社会学。単著に『ネットワーク・ミュージッキング：「参照の時代」の音楽文化』（勁草書房、２００９年、第２５回テレコム社会科学賞奨励賞）、『童謡の百年：なぜ「心のふるさと」になったのか』（筑摩書房、２０１８年、第４９回日本童謡賞特別賞）