近代の美術とデザインの相互作用を、気鋭の美術・デザイン史家１３名が解説。モダニズムに代わる新たな言説を提案。

モダン・アートとモダン・デザインは、時代も地域もオーヴァーラップし、しばしば運動としても一体であった場合があるにもかかわらず、デザインについては語るが美術については語らない、逆に美術について関心があるがデザインは理解できない、といった研究者像が形成されてきた。これは、専門や関心の違いといった表面的説明では、理解しきれない深いイデオロギー上の問題を孕んでいる。本書全体が提起しているのは、この問題である…。美術とデザインを隔ててきたモダニズムの視点を乗り越え、両者のダイナミズムを豊かに描き出す。
もくじ情報：ルノワールの装飾画「タンホイザー」をめぐって；セザンヌとモダン・デザイン；ロートレック―絵画とポスター；ゴーギャン―その絵画と陶芸、彫刻；アンリ・マチス―デザインと「芸術」；ル・コルビュジエ―機械としての芸術；カンディンスキーとバウハウス―「画家」の立場から；Ｇ．クリムトとウィーン様式；モンドリアン―新しい世界の幻視者；シュプレマティズムとデザイン；反デザインとしてのミニマル・アート―ドナルド・ジャッドを中心に；ポップ・アートと広告―アンディ・ウォーホルを中心に；シンディ・シャーマン―変容する自己イメージ

永井　隆則(ナガイ　タカノリ)
１９５６年生まれ。京都大学大学院文学研究科博士後期課程中途退学。プロヴァンス大学第三課程（エクス・アン・プロヴァンス）Ｄ．Ｅ．Ａ修了。京都工芸繊維大学助教授。美学会、国際美学会、美術史学会、意匠学会、日仏美術学会、ジャポニズム学会会員（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）