舞台照明デザインは何を表現しようとしているのか。「光のパラメータ」「照明デザインのボキャブラリー」「オブジェクトと背景」「当て分けの法則」など、新たな言語を紡ぎながら舞台照明デザインの核心に迫る。第３３回読売演劇大賞優秀スタッフ賞受賞者　岩城保の『新・舞台照明講座』第二弾。舞台照明家に求められる能力と知識と技術とは。
もくじ情報：第１部　舞台照明の技術（舞台照明家の技術）；第２部　舞台照明の理論（舞台照明の構造；舞台照明のメカニズム；舞台照明デザインの作られ方）；第３部　舞台照明の創出（舞台照明デザインの構築過程；舞台照明デザインの実践；舞台照明デザインの行方）

岩城　保(イワキ　タモツ)
舞台照明家。１９６４年生まれ。大学生時代に舞台照明サークル（ＩＣＵ照明委員会）に所属、１９８６年からプロ。１９９０～２０１２年は劇団「青年団」（平田オリザ主宰）に専属照明家として所属。「静かな演劇」と評される舞台において「色も使わず変化もしない単に明るいだけの照明」の普遍的な形を追求した。２０１３年からはフリーランスとして、多岐にわたるジャンルの舞台照明デザイナー・オペレーターとして活動。滋企画公演『ガラスの動物園』（作／テネシー・ウィリアムズ　演出／額田大志）の舞台照明デザインでは、第３３回読売演劇大賞の優秀作品賞、優秀演出家賞と供に、優秀スタッフ賞を受賞。舞台照明家としての活動以外に、大学・高校の授業や市民向け講座などで舞台照明の講師も勤めている（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）