大学・美術館でデザインについて思索する多彩な執筆陣が、その“力（存在意義）”に挑む。多様な視点から、様々な時代・文化に生きるデザイン現象に切り込みながら、領域を越えて共鳴するアンサンブル論集。
もくじ情報：ウィリアム・モリスとイギリスのユートピア思想；アール・ヌーヴォーと生命主義；ＫＡＴＡＧＡＭＩというデザインの力―ジャポニズムのデザインの例；デ・ステイルにおける「協働」―テオ・ファン・ドゥースブルフの建築理念；楕円の投影―Ａ．Ｍ．ロトチェンコの幾何学と電化政策；装飾と「他者」；「デザイン」前夜―第一次世界大戦前後のドイツにおけるＫｕｎｓｔｇｅｗｅｒｂｅ；アメリカにおける「デザイン」のリフレーミング；グラフィックデザインにおける日本的表現；ファッション・デザインは死んだ？―ファッションにおけるデザインの力；写真の到来を人々はどのように受けとめたのだろうか―アラゴールからボードレールまで；無意識としての映像空間―映画“欲望”の中の写真の「眼差し」；ポスト・モダン・デザインの現実―ソットサスから水戸岡鋭治まで

永井　隆則(ナガイ　タカノリ)
１９５６年生まれ。文学士（京都大学文学部哲学科美学美術史学科）、文学修士、文学博士（京都大学大学院文学研究科）、Ｄｉｐｌｏｍｅ　ｄ’´ｅｔｕｄｅｓ　ａｐｐｒｏｆｏｎｄｉｅｓ（プロヴァンス大学博士課程「歴史と文明；美術史」、エクス・アン・プロヴァンス、フランス共和国）。京都国立近代美術館主任研究官を経て、京都工芸繊維大学大学院造形科学系デザイン学部門准教授。専攻はフランス近代美術史。美学会、美術史学会、日仏美術学会、意匠学会、ジャポニズム学会、Ｉｎｔｅｒｎａｔｉｎａｌ　Ａｓｓｏｃｉａｔｉｏｎ　ｆｏｒ　Ａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ、Ｌａ　Ｓｏｃｉ´ｅｔ´ｅ　Ｐａｕｌ　Ｃ´ｅｚａｎｎｅ、Ａｓｓｏｃｉａｔｉｏｎ　Ｉｎｔｅｒｎａｔｉｏｎａｌ　ｄｅｓ　Ｃｒｉｔｉｑｕｅｓ　ｄ’Ａｒｔ会員（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）