Ｎｅｔｆｌｉｘ、ＴｉｋＴｏｋ、ＹｏｕＴｕｂｅ、Ｚｏｏｍ…プラットフォームが林立し、あらゆる動画がフラットに流通する２０２０年代。実写とアニメ、現実とＶＲ、リアルとフェイク、ヒトとモノ、視覚と触覚が混ざりあい、映画＝シネマの歴史が書き換えられつつあるこの時代において、映像について語るとは何を意味するのだろうか？サイレント映画から「応援上映」まで１世紀を超えるシネマ史を渉猟し、映画以後の映画＝ポストシネマの美学を大胆に切り拓く、まったく新しい映画論。作品分析多数。
もくじ情報：はじめに―新たな映画の旅にむけて；第１部　変容する映画―カメラアイ・リアリティ・受容（カメラアイの変容―多視点的転回；リアリティの変容―ドキュメンタリー的なもののゆくえ；受容の変容―平面・クローズアップ・リズム）；第２部　絶滅に向かう映画―映画のポストヒューマン的転回（オブジェクト指向のイメージ文化―ヒト＝観客なき世界；映画の多自然主義―ヒト＝観客とモノ；「映画以後」の慣習と信仰―ポストシネフィリーの可能性）；第３部　新たな平面へ―幽霊化するイメージ環境（アニメーション的平面―「空洞化」するリアリティ；インターフェイス的平面―「表象」から遠く離れて；準‐客体たちの平面―インターフェイスとイメージの幽霊性）；おわりに―ポストシネマのアナクロニズム

渡邉　大輔(ワタナベ　ダイスケ)
１９８２年生まれ。映画史研究者・批評家。跡見学園女子大学文学部准教授。専門は日本映画史・映像文化論・メディア論。映画評論、映像メディア論を中心に、文芸評論、ミステリ評論などの分野で活動を展開。著書、共著多数（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）