内容紹介：写真の歴史を通じて、２０世紀の感受性と人間という概念の運命を浮かび上がらせた名著が、２１世紀以降の新しい道筋までを書下し大幅増補して刊行。
写真とは、１９世紀後半にはじまった（終末）と密接な関係を持ち、（人間）という概念の死滅と結びついた、２０世紀の黙示録のひとつの形式ではなかっただろうか―。写真の歴史を読むことを通じて、時代の記録や個人の表現を超えた世紀の無意識と感受性を浮かび上がらせた著者の代表作。新たな書下ろし２章を付し、増補決定版としていま再び世に問う。２１世紀以降注目を集める動向、フィクションとドキュメンタリーの狭間に生じた新しい位相、デジタル環境の深化による影響など、誕生後２００年を迎える写真というメディアの歴史を描き出す。
もくじ情報：１　都市と時間の象徴―変わりゆく時空認識一八九〇→一九一〇；２　機械神の幻影―“光の死”とその後の展開一九一〇→一九三〇；３　デザインされるイコン―機能する写真の新しい均衡一九二五→一九四五；４　揺れ動く記録―「主観」と「現実」への眼差し一九四五→一九六〇；５　他者のフィギュア―人間と環境のはざまに一九六〇→一九七〇；６　メディアと死の位相―終末の様々なヴィジョン一九七〇→一九八五；補遺

伊藤　俊治(イトウ　トシハル)
１９５３年生まれ。東京大学文学部美術史学科卒業、同大学院人文科学研究科修士課程修了（西洋美術史専攻）。東京藝術大学教授を経て、同大学名誉教授。『ジオラマ論』でサントリー学芸賞受賞。その活躍の場は写真論に限らず、ひろく２０世紀のテクノロジー論や肉体論にまで及び、『写真都市』『トランス・シティ・ファイル』『生体廃墟論』『電子美術論』『バリ島芸術をつくった男』など時代の感受性を反映する著作を多数発表しつづけている（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）