「こんな夢を見た」という語りで始まる夏目漱石『夢十夜』(第一夜)、『邯鄲』、『胡蝶の夢』。それらの物語と溶け合うテキストとともに、「時間」をテーマに描かれる。 「TIME」は、1999年に日本武道館・大阪城ホールで上演され、 約4万枚が即完売した公演『LIFE a ryuichi sakamoto opera 1999』に続き、 坂本龍一が全曲を書き下ろし、高谷史郎(ダムタイプ)とともにコンセプトを構想・創作した作品。 2017年より約4年の制作期間を経て、2021年、坂本がアソシエイト・アーティストを務めた世界最大級の舞台芸術祭「ホランド・フェスティバル」(オランダ・アムステルダム)にて世界…(続く)
「こんな夢を見た」という語りで始まる夏目漱石『夢十夜』(第一夜)、『邯鄲』、『胡蝶の夢』。それらの物語と溶け合うテキストとともに、「時間」をテーマに描かれる。 「TIME」は、1999年に日本武道館・大阪城ホールで上演され、 約4万枚が即完売した公演『LIFE a ryuichi sakamoto opera 1999』に続き、 坂本龍一が全曲を書き下ろし、高谷史郎(ダムタイプ)とともにコンセプトを構想・創作した作品。 2017年より約4年の制作期間を経て、2021年、坂本がアソシエイト・アーティストを務めた世界最大級の舞台芸術祭「ホランド・フェスティバル」(オランダ・アムステルダム)にて世界初演。 国内外で高い評価を獲得しました。 日本初演は、坂本龍一の逝去からちょうど一年となる命日、 2024年3月28日、東京・新国立劇場にて上演。 観客は、暗闇の中、雨音だけが響く空間へと足を踏み入れる――その瞬間から、本作の体験は始まります。 水鏡のように揺らぐ舞台上の水面と、精緻な映像を映し出すスクリーン。 「こんな夢を見た」という語りで始まる夏目漱石『夢十夜』(第一夜)、『邯鄲』、『胡蝶の夢』。それらの物語と溶け合うテキストとともに、本作を貫くテーマは「時間」。 田中泯、宮田まゆみ(笙)、石原淋によるパフォーマンス。 サウンド/インスタレーション/ヴィジュアルアート。 そのすべてが、光と水が交錯するなかで、幾重もの「夢」として劇場空間に立ち現れます。 劇場でしか体験できなかった「時間」が、いま映像として刻まれる。
「TIME」は、1999年に日本武道館・大阪城ホールで上演され、
約4万枚が即完売した公演『LIFE a ryuichi sakamoto opera 1999』に続き、
坂本龍一が全曲を書き下ろし、高谷史郎(ダムタイプ)とともにコンセプトを構想・創作した作品。
2017年より約4年の制作期間を経て、2021年、坂本がアソシエイト・アーティストを務めた世界最大級の舞台芸術祭「ホランド・フェスティバル」(オランダ・アムステルダム)にて世界…(続く)
「TIME」は、1999年に日本武道館・大阪城ホールで上演され、
約4万枚が即完売した公演『LIFE a ryuichi sakamoto opera 1999』に続き、
坂本龍一が全曲を書き下ろし、高谷史郎(ダムタイプ)とともにコンセプトを構想・創作した作品。
2017年より約4年の制作期間を経て、2021年、坂本がアソシエイト・アーティストを務めた世界最大級の舞台芸術祭「ホランド・フェスティバル」(オランダ・アムステルダム)にて世界初演。
国内外で高い評価を獲得しました。
日本初演は、坂本龍一の逝去からちょうど一年となる命日、
2024年3月28日、東京・新国立劇場にて上演。
観客は、暗闇の中、雨音だけが響く空間へと足を踏み入れる――その瞬間から、本作の体験は始まります。
水鏡のように揺らぐ舞台上の水面と、精緻な映像を映し出すスクリーン。
「こんな夢を見た」という語りで始まる夏目漱石『夢十夜』(第一夜)、『邯鄲』、『胡蝶の夢』。それらの物語と溶け合うテキストとともに、本作を貫くテーマは「時間」。
田中泯、宮田まゆみ(笙)、石原淋によるパフォーマンス。
サウンド/インスタレーション/ヴィジュアルアート。
そのすべてが、光と水が交錯するなかで、幾重もの「夢」として劇場空間に立ち現れます。
劇場でしか体験できなかった「時間」が、いま映像として刻まれる。
◆音楽 + コンセプト:坂本龍一
◆ヴィジュアルデザイン + コンセプト:高谷史郎
◆出演:田中 泯 宮田まゆみ 石原 淋
□新国立劇場15,000人、京都ロームシアター京都 メインホール4,000人、 WOWOW放送、東京都現代美術館坂本龍一 | 音を視る 時を聴く | 展覧会の35万人もの来場者らがインスタレーション版のTIMEを経験!
□坂本龍一自筆の制作草案ノートが添えられ各場面写の豪華パンフレットが同梱!