芸術だけが映画ではない。映画会社の経営戦略、あの手この手の企画・宣伝、背後にある国家の政策、観客や他メディアとの関係など、資本の論理からとらえ直す、もう一つの戦後映画史。
もくじ情報：１　最大利益を確保するための構造（日活の映画製作再開と「五社協定」―ポスト占領期における企業間競争の変化；日本映画輸出振興協会と輸出向けコンテンツ―政府資金活用による怪獣映画製作とその顛末；東映動画株式会社における映画製作事業とその縮小；独立プロダクションの制作費に見る斜陽期の映画産業―ピンク映画はいかにして低予算で映画を製作したのか）；２　観客との関係から定まる方向性（リバイバル・メロドラマ―戦後日本におけるメロドラマの再映画化ブームについて；東宝サラリーマン喜劇“社長シリーズ”の成立と終焉；混淆するチャイナカラーの分流―昭和戦後期の日本映画はなぜ「中国表象」を必要とするのか；戦後原子力映画と「安全神話」史）；３　他メディアとの共存がもたらす繁栄（大手映画会社の初期テレビ産業への進出―テレビ映画製作を中心に；試論・映画スター大川橋蔵―東映スター中心主義とファンの狭間で；セーラー服と機関銃とサウンドトラック盤―初期「角川映画」における薬師丸ひろ子のレコードの役割）

谷川　建司(タニカワ　タケシ)
早稲田大学政治経済学術院客員教授。映画史、大衆文化研究（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）